« Favoriser l’épanouissement de l’enfant et l’éveiller à l’art, c’est cultiver sa sensibilité, son imagination, son intelligence dans la perspective d’en faire un être de désir », Gérard Garouste, peintre et sculpteur et fondateur de « La source ».

« Est laid dans l’art ce qui est faux, ce qui est artificiel, ce qui cherche à être joli ou beau au lieu d’être expressif », Auguste Rodin.

« Je n’ai bien vu que ce que j’ai dessiné », Goethe.

« Dessiner c’est comme emmener un trait en promenade », « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible », Paul Klee.

« Le monde imaginaire fait partie de leur culture enfantine commune », Julie Delalande Anthropologue.

« L’imagination est le plus bel outil qu’a l’enfant pour aborder le réel, pour se poser davantage de questions », Didier Pleux, docteur en psychologie.

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                                            Ateliers de pratiques amateurs

​L'atelier existe sur la commune de La Montagne depuis 2008. De nombreux projets en partenariat ont vu le jour depuis cette date: expositions et projets collaboratifs avec la médiathèque de La Montagne (Errances, bibliothèques en fête...), les associations: "Accordances"(petit marché d'art modeste les émerveillés...), "l'ALM" (slam poésie au Bastro, Quartier Libre, festival avec et pour les ados...).

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Publics concernés:

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Les ateliers proposent la découverte, l’apprentissage et la pratique des arts plastiques, pour tous les âges à partir de 5 ans. Les âges mentionnés ne le sont qu’à titre indicatif, car il s’agit avant tout d’harmoniser les groupes, afin de permettre à tous de venir.

Ils proposent également aux étudiants, lycéens et à toute personne désireuse de se perfectionner, un suivi personnalisé (préparation dossier artistique entrée en école d’art, concours, projet personnel…).

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Démarche:

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Atelier laboratoire d’expérimentation graphique et plastique prenant appui sur des images de toutes origines.

Une approche narrative conviant le jeu, l’imagination, la technique, de manière à acquérir dans le plaisir, notions et savoir-faire en dessin, peinture, volume, collage, gravure, pratiques mixtes et autres encore….

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L’approche favorise le geste sensible et spontané. L’accompagnement est dynamique au plus près des besoins de chacun. Les réalisations sont individuelles et collectives. Ouverture sur l’actualité artistique et l’histoire des arts.

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Calendrier:

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Les cours débuteront la semaine du 28 septembre 2026 et s’arrêteront le 18 juin 2027, le mois de juin sera consacré à l’accrochage du travail de l’année dans et hors les murs. Pas de cours pendant les vacances scolaires ni le mercredi 11 novembre. Groupe de minimum 7 inscrits maximum 10 pour les cours du mercredi, et minimum 5 maximum 7 inscrits pour les cours du lundi et jeudi. Un essai gratuit découverte et inscription possible toute l’année au prorata du nombre de séances.

Les ateliers auront lieu salle basse du transfo, 85 bis rte de Bouguenais La Montagne (accès aux personnes en situation de handicap !).  

Tous les projets en partenariat avec des acteurs locaux comme les associations (ALM, Accordances, Le pt'it vestiaire) seront privilégiés.

 

Horaires:

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19h30/21h00:                  PRATIQUES MIXTES Adultes à partir de 18 ans                                            LUNDI & JEUDI

 

Arts plastiques & graphiques 

Ecritures créatives

Accompagnement de projets

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14h00/ 15h00:                        EVEIL ARTS PLASTIQUES         5/6 ans            Maternelle               MERCREDI

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15h15/ 16h45:                           MULTI ARTS                              7/11 ans          Elémentaire               MERCREDI                            

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17h00/18h30:                         MULTI ARTS                              12/17 ans        Collège/ Lycée                                                                                                                                                                                                                MERCREDI

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Tarifs:

​Adhésion annuelle obligatoire à l'association "la pluie d'été" (matériel inclus, assurance, soutien projet):

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Individuel: 12 euros

Famille: 15 euros

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Cotisations: 29 ateliers

 

EVEIL 5/6 ans…………………………………………………………………… 120 euros *

ENFANTS 7/11 ans ..........................…………. ……………………………… 150 euros *

ADOS  & LYCEE 12/ 17 ans…………………………………………………… 180 euros *

ADULTES à partir de 18 ans.............................................................................220 euros*

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*Tarif famille: - 20 euros/ 2 personnes & -40 euros/ 3 personnes

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L’inscription est annuelle, 3 chèques possibles (oct/ nov/ déc).

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Tous matériels et matériaux sont inclus, fournis par l’intervenant (sauf très rares cas particuliers).

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Education et création 

 

L’éducation artistique installe des habitudes de curiosité, de questionnement sur les choses et le monde, de mise en question du rapport aux choses et au monde.

 

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La culture est d’abord une histoire d’éducation, de transmission.

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La créativité c’est-à-dire la capacité d’invention ne se limite pas aux activités plastiques et ne peut s’exercer que dans un climat de confiance et de sécurité où l’enfant pourra alors oser s’exprimer.

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Désir et plaisir de faire :

S’efforcer de mettre en avant le sensible et non l’analyse en suscitant la curiosité afin d’entrer d’abord en communication.

La pratique ensuite permet d’intéresser et de stimuler. Transmettre des techniques et des processus de création c’est important mais forger un regard personnel sur le monde me semble primordial.

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​Ma posture:

Rester bienveillante vis-à-vis du groupe et de chacun (règles de vie en collectif, expression du ressenti, encouragements à…).

Apprendre à être, à résoudre, à développer l’ imaginaire, les capacités d’expression de chacun. Veiller à créer pour chaque enfant, les conditions d’un développement harmonieux de ses rythmes de croissance et de sa personnalité.

Prise en compte de la spécificité des milieux (scolaire, périscolaire, socioculturel, hospitalier, carcéral…). Les participants aux ateliers se trouvent dans un cadre spécifique de vie qu’il faut prendre en compte afin d’adapter ses moyens d’action et de communication.

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Arts plastiques, définition :

Dans les arts plastiques, il n’y a pas cet objectif de servir à quelque chose, d’aboutir à un produit de consommation, fonctionnel ou décoratif. Les arts plastiques comportent la notion de liberté créatrice, de gratuité.

Un matériau « plastique » est un matériau auquel on peut donner une forme comme l’argile par exemple. Les arts plastiques sont donc les arts qui permettent de donner forme à une idée c’est-à-dire de la rendre visible, palpable grâce à un matériau et des outils.

Cela comprend le dessin, la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie, les créations numériques…mais pas la musique car le son est immatériel, une fois le concert donné, il n’y a plus de son.

Quelques idées reçues : Pas besoin d’être doué au départ pour le dessin ou avoir de l’inspiration car l’imagination existe et se travaille en pratiquant toutes formes d’art.

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Les techniques plastiques : 3 catégories

1. Les techniques du trait : Dessin, graphisme, gravure

2. Les techniques de la surface : Peinture, collage, découpage

3. Les techniques du volume : Sculpture, architecture

Toutes les combinaisons sont possibles et on peut faire appel à différentes opérations plastiques (Voir dossier) et bien sûr au grand pouvoir de l’imaginaire individuel et collectif.

Graphisme, geste, trace et dessin :

Etymologiquement, le graphisme se rapporte à l’écriture (graphein, écrire en grec) mais plus largement désigne toute trace au trait (lignes et arabesques) qui ne prétend pas représenter une réalité, à la différence du dessin.

Le dessin apprend à voir, c’est une manière de lire le réel. On peut dessiner facilement partout (avec son doigt sur une vitre embuée, dans le sable…).

Le geste est à la source du tracé graphique. Prendre en compte les accidents, laisser une place au hasard : une tâche peut se transformer en image.

Plaisir qu’a l’enfant de laisser une trace, produire des gribouillages, plaisir moteur et visuel.

Le dessin d’observation :

L’environnement, le monde qui nous entoure est une source d’inspiration pour la création. On y découvre la diversité de la lumière, du relief, des formes, des couleurs, du graphisme.

Les plus petits ignorent tout des règles de la perspective, ils ne cherchent pas à décrire mais « racontent » une histoire vécue au fur et à mesure que le dessin se fait. Il est important de les laisser s’exprimer.

Après l’acquisition de l’écriture, le goût pour l’observation des objets se développe.

Le dessin est une transposition poétique d’une émotion par des signes, des lignes, des couleurs. Cette émotion est le fruit d’une observation. Le dessin d’observation éduque l’œil, le regard.

La technique :

Elle ne doit pas être une fin en soi mais un moyen d’expression. L’association de plusieurs techniques peut aboutir à une plus grande richesse plastique.

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Couleurs et peinture :

Couvrir de couleur une surface en utilisant différentes techniques : crayons de couleurs, pastels, gros marqueurs, collage de papiers colorés.

Autres techniques : les fluides colorés (encre et peinture). Ce sont des techniques qui plaisent beaucoup aux enfants car on peut diversifier les gestes, les postures, les supports et formats, les textures, les outils (brosse, éponge, pinceaux, rouleaux, doigt, paille, bambou …) et s’amuser avec les couleurs : l’enfant est le maitre des couleurs et des matières.

Le volume ou assemblage :

Avec le volume on peut jouer avec les formes, les couleurs et les matières avec une dominante technologique ou plus plastique, artistique.

Le sculpteur est aussi un artisan : il utilise un savoir technologique et un savoir faire technique, mais l’objet qu’il crée a une fonction expressive, symbolique et non utilitaire.

Matériaux possibles : Argile, bois, carton, papier mâché, bulle, objets divers, fil de fer souple, cuivre ou laiton, fil électrique souple de différentes couleurs (attention aux extrémités non gainées qui peuvent blesser car pointues, replier et maintenir avec du ruban adhésif). Avec le fil grande diversité d’arabesques dans l’espace, les réalisations peuvent être fixées sur un socle en bois. Mais aussi autres réalisations possibles : installation d’objets dans le sable (5 cm au minimum).

Autre matériel bien utile : corde, ficelle, pince à linge, laine, ruban adhésif et scotch, tissu et plâtre.

Assemblage et détournement d’objets : Activité qui sollicite fort l’imagination et dans lequel le groupe joue un rôle particulièrement stimulant car la fantaisie de l’un s’enrichit de la fantaisie de l’autre.

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Pédagogie d’atelier : une pédagogie de la créativité

Un atelier pour… 

Valoriser l’observation et favoriser la rencontre « authentique » avec les œuvres, les artistes, les objets, les images de toutes sortes : éveil sensoriel et artistique.

Pour éveiller la sensibilité et la créativité des publics, nouer dans un premier temps un dialogue avec les images et faire une part belle à l’imagination. Laisser les enfants tisser des mondes irréels.

Pour sensibiliser aux notions de réemploi et de revalorisation créative : exploration ludique des matières et outils : jouer avec…découvrir les possibilités qu’offre la matière, sans forcément aboutir à un résultat, une création durable.

Pour développer la relation d’aide et de coopération.

 

 

Comment ? :

• Utilisation d’une : une technique comme la peinture, le modelage mais aussi un objet sensoriel (un parapluie, une corbeille, etc…), ou une opération plastique comme assembler, frotter ou/et enfin par l’imaginaire.

• L’atelier peut reposer sur  :  l’autoportrait, une forêt imaginaire la nuit… ou une question, une émotion, être lié à un projet… Il peut aussi mais dans tous les cas il doit avoir du .

• Prendre le temps de regarder, d’explorer son ressenti, d’observer

• Puis c’est le temps de en favorisant le , en lui donnant la possibilité de se questionner, en favorisant son autonomie, son estime de soi au sein du groupe, , en les invitant à aller voir ce que font les autres.

• Education sensorielle (les 5 sens sont mobilisés et en particulier la motricité fine*

*Le développement de la motricité fine signifie que l’enfant utilise certains petits muscles des doigts et des mains pour faire des mouvements précis afin de prendre et de manipuler de petits objets. Il apprend aussi à utiliser ses deux mains en même temps pour effectuer des tâches manuelles. Mouvements de sa main et coordination oeil-main.

 Respect de l’originalité de chacun

Importance de l’expression libre et de la créativité même dans un cadre contraint

 Etre à l’écoute de son intelligence créative

 

J' accompagne le participant à dire ce qu’il fait, ce qu’il voit, ce qu’il ressent et ce qu’il pense.

Les plus petits (5/7 ans) aiment mimer l’œuvre, ils y entrent par les détails.

Les 8/10 ans saisissent l’intention de l’artiste en repérant des coulures, un contour hésitant. Vous devrez les amener à comprendre qu’il s’agit de choix délibérés.

Les ados comme les adultes sont plus préoccupés par le sens et le jugement esthétique, les liens aux souvenirs.

Je ne juge pas esthétiquement les productions mais plutôt j'aide le public à affiner son concept de goût, de jugement, de beau par rapport à sa réalisation comme celle des autres. Certaines réactions récurrentes : « ça ressemble à rien, c’est moche, ça sert à rien, je peux mieux faire que l’artiste… ». La critique est facile mais l’art est difficile. La réaction doit servir de tremplin : quelque chose dans la production a déclenché cela et c’est ce qu’il faut réussir à saisir car là est son sens. Comment peux-tu améliorer ta création ? En quoi ferais tu mieux que l’artiste, que le copain… ?

L’aider à affirmer son identité, à être plus autonome dans son geste créatif tout en apprenant à adapter ses gestes, à communiquer sur sa démarche, à coopérer, à passer de l’individuel au collectif. Les moments d’échanges pendant l’atelier et la mise en commun à la fin sont indispensables comme les temps de création collective sur un même support.

L’encadrement de l’atelier doit être sensible, stimulant et nourrissant : échange, écoute, empathie. Le vocabulaire des arts plastiques doit être connu et transmis : le cerne, la technique mixte, l’assemblage…

Si certains vont spontanément s’exprimer, d’autres vont avoir besoin d’exemples et de soutien pour transcrire émotions et sensations.

Cas des publics sensibles : La définition d’un cadre est fondamentale (présence d’un thérapeute, éducateur, rituel de début et de fin d’atelier)

 

Expression plastique, entre plaisir et technique :

Quelque soit l’âge du participant, le placer dans une posture active de recherche plastique afin qu’il se questionne : comment jouer avec les formes, les couleurs, les matières, les objets, les images ? Suggérer, conseiller mais ne jamais se substituer à l’enfant : l’encourager à améliorer non pour que la production soit plus belle mais plutôt pour chercher de nouvelles expérimentations.

La technique n’est pas une fin en soi mais un moyen d’expression avec ses particularités, ses qualités et ses limites. Ce qui reste primordial c’est le plaisir de faire, de voir, de se voir faire, de réaliser une composition, de combiner des formes ou de transformer des matériaux. Transmettre des savoir-faire propres aux outils et aux procédés utilisés, pendant l’activité, doit répondre aux besoins du projet plastique, doit donc avoir du sens.

Mis en place de l’atelier :

Avant…

1. Affichage : visuels divers accrochés au mur, installation d’objets (collectés ou apportés par l’intervenant).

2. Choisir, les outils, matériaux, supports, format et préparer la salle en fonction.

3. Prévoir en amont de l’atelier une éventuelle collecte, préparer les couleurs, protéger le sol, apporter certains documents etc.

Prévoir le cadre pour l’utilisation de certains outils dangereux : toujours un pot d’eau près de l’atelier colle à chaud, utilisation du cutter (la main qui ne procède pas à la découpe toujours devant !)

Pendant…

1. Présentation dynamique de l’atelier (rituels de début et fin d’atelier). Respecter les rythmes, longueur de l’activité en fonction des âges, respecter la mobilité et les moments d’inertie.

2. Varier les supports et les matériaux : différents papiers, objets récupérés, matières naturelles (laine, corbeille, bois flotté mais aussi céramiques brisées, plastiques, cartons, etc.

3. Varier les médiums* : encre, différentes peintures, fusain, mine de plomb, stylo, crayon, pastel, etc.

4. Varier les gestes et les postures : geste précis ou aléatoire, vif ou modéré, souple ou cassant, appuyé ou léger, impliquant le corps.

5. Besoins ponctuels : agrandir avec le rétroprojecteur, photographier avec l’appareil photo, reproduire avec une table lumineuse.

6. Tenter sa chance avec des associations surprenantes : encre et plume ou bambou, mélanger pastel et gouache, superposer les crayons de couleurs, gravure et tetra pack, etc.

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Une intervention réussie suppose une articulation harmonieuse de savoirs théoriques, de compétences techniques et de savoirs- être :

- Qualités relationnelles

- Bonne organisation matérielle

- Inciter à oser

- Donner des références

- Alterner consignes fermées et ouvertes

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